@“新说唱”：三年，从节目“现象级”到社会“现象级”
导读
“新说唱”用三年，刷新了行业对现象级综艺的认知，也影响了不止一代人的表达方式。
文 | 三秋
8月30日，《中国新说唱》第二季落下帷幕，杨和苏走上“王座”，实至名归。作为比赛，胜者只有一个；但作为说唱舞台，每个人都赢了自己，包括“中国新说唱”这个IP本身。
从2017年一腔热血的“莽”，到2018年顶住质疑和压力做自己的“倔强”，赢得过掌声也走过风浪，如今，这档节目已经弄明白了自己要的究竟是什么，就像一首越发成熟的歌，点踩得准，梗玩的溜，flow多变，hook抓人，主题鲜明，精神不灭。
“新说唱”用三年的敢于突破和勇于坚持，告诉这个行业，真正的现象级综艺，绝不只有热度而已。
“现象级”再升级
促网综评判标准一升再升
网综发展史上有两个“质变”。
一是从“爆发”到“爆款”：2017是公认的“网综元年”，这一年，资本和优秀制作人“入局”推动网综从数量、质量、到规模上，都有了一个量级的提升，让制作方开始有了“爆款”的概念和野望。
二是从“爆款”到“现象级”，2017年的网综市场开始涌现出一批制作水准趋近甚至超过电视综艺的超级网综，原本台综专美的评价“现象级”开始出现在网综身上。对这个拐点做出突出贡献的，2017年横空出世的《中国有嘻哈》绝对是其中浓墨重彩的一笔。
热搜榜常驻、播放量动辄破亿、用户体验感极佳……高流量、高话题度，高市场影响力，当时的《中国有嘻哈》用超强战斗力证明了一个新综艺时代的到来。但它最重要的贡献不是刷新了“现象级”网综的热度标杆，而是让业界重新认识了一片综艺“蓝海”——“圈层综艺”的能量。
在“说唱”系列节目之前，业内的开发重心仍然在“合家欢”综艺上，但2017年《中国有嘻哈》的火爆让人看到了，深耕某一圈层文化的综艺，能迅速点燃情感共鸣与文化认同，在小群体内爆发后也具有引爆大众文化的可能。
也是从这时开始，业内隐约意识到，“现象级”的热，似乎不是制作成本、明星资源、播放平台所赋予的——至少不只是这样，而来自于打破圈层的那一刹那。如今，更加成熟的“新说唱”终于给出了一个肯定的回答：是，“现象级”不等于热度，更要“出圈”；而“出圈”又分两步：破壁和打通。它三年来的“成长”和“成果”恰恰是这个答案最好的注脚。
从“语汇”到“语法”
破壁秘诀是让“看尽”变成“玩转”
2017年以前，华语说唱还并不为大众所熟知。忐忑不安地站在聚光灯下的“新说唱”可能不会想到，三年来，自己能润物无声地对大众音乐表达产生如此深刻的影响。
一方面是大众表达的“语汇”。语言学说，掌握共同符码是两个文化圈能够交流的关键，这在传播学上同样适用。三年来，新说唱不动声色地普及了许多“行内话”，比如bar、verse、 hook，不是“酒吧”“诗”“钩子”，而是说唱歌曲结构中的术语；当rapper说出“我有我的Flow”，他说的不是“流动”，而是一种通过韵脚编排、吐字方式、节奏缓急、发音轻重等形成的自我风格……
还有一些词甚至已经超越“说唱”赋予的内涵，进入大众日常生活语料库：
不说2017年的freestyle入选2017年度十大网络流行语；也不说2018年的skr从微博、微信、贴吧论坛一路火到知乎、抖音、快手，真真“热skr人”；单就2019年，“MVP” punchline 就勾连起几乎一整季的回忆——相信这一季大家都很难忘记那些cue了“吴亦凡”的和被吴亦凡借走的punchline，比如爆音三押名句“大碗宽面煮一碗，爆音不是吴亦凡”或者张伯宏的“多加豆泡不要香菜，二两肉包不要囊踹。” 这些被观众get到的梗，就成了punchline。
此外，还有battle、peace & love、keep real、homie等。受众无论是否看过新说唱，都对这些语汇耳熟能详甚至能脱口而出，它们是一把钥匙，让“圈外人”能听明白“圈内人”在说什么；更是一粒种子，从趣味开始，点燃大众对说唱的好奇和想象。
另一方面，是大众表达的“语法”。当大众的日常语料库里“说唱”语汇积累足够成熟的时候，使用说唱的形式抒发情感、表述观点、彰显态度就成了一件水到渠成的事。越来越多来自不同职业、阶层、年龄段的说唱“圈外人”开始追赶这趟潮流的班车：
有网红，比如今年母亲节，papi发布视频《我妈爱say no》，以说唱的形式吐槽母亲日常立下的禁令，rap的欢脱和papi式吐槽意外搭调，引起众多网友共鸣。
有民警，湖北神农架公安局松柏派出所的90后民警谭鹏发现日常工作中开展预防诈骗工作十分艰难，而rap这一大家喜闻乐见的方式给了他灵感，于是将音乐的Trap和陷阱的“trap”联系在一起，一语双关出了一首《不要联系》火遍全网。
有央视主持人，比如朱广权已经是大众盖戳了的主持界“rap”男神，而他最新的一段rap秀给了“垃圾分类”。顺带一提，微博上#用综艺的方式打开垃圾分类#的话题阅读量7181.5万，讨论量3万，其中有不少rap的灵感火花，比如《中国新说唱版垃圾分类》。
还有不少主流媒体，央视曾用rap的方式打开过大国“焊将”王中美、中国女排队员魏秋月等优秀共产党人；《人民日报》推出过rap《word 两会我做主》《一带一路之歌》；“天府事变”的红色rap成为说唱圈独特的存在，每每发声点燃一片爱国心的同时都获得共青团中央、人民日报微博等捧场……
说唱成了一种全民“语法”，激活了大众的行动力。
从“形而下”到“形而上”
打通“圈层”究竟需要什么？
大家都开始“玩”说唱，并不等同于真正打通了大众文化圈，仅仅说明两者的壁垒破开了一个口子。因为对于圈层而言，“说唱”属于“形而下”的内容，是器物，器物的共用只能增进了解不能促进理解，要实现后者必须让“器物”背后的“道”——也就是说唱精神、价值观等“形而上”层面的内容走进大众心里。
说唱的灵魂是keep real，三年来，“说唱”系列节目一直致力于将追求真实的精神传递给观众。它贯穿在选手的一言一行中：
他们敢表现自我，在挑战面前从不退缩。在14进8时，杨和苏放弃了保送的机会，选择站上挑战台挑战实力强劲的大傻，他说“我只想和强者碰”，用一首《都走了》回应了身边的质疑，唱出了自己的坚持；而大傻延续了一贯的燥热风，采用蒙眼演唱的方式带来《更上》，台风稳健，一句“举棋不定那就拼，拼到白日依山尽”现场爆炸；最后，杨和苏虽败犹荣，大傻遇强则强。
他们有时不怕事，更追求peace。毫不夸张的说，今年的“新说唱”真的火药味满满：黄旭和孙旭的新老“双旭之战”已经成为了新人与OG对决的经典；小丑在已经被判晋级的情况下仍然希望跟守卫用freestyle决一高下，这一由问题产生的beef最终也被守卫用实力完美化解；新秀和黄旭又在16进14的联盟battle“乱战”中贡献了精彩的一局……用实力自证，这是rapper的血性和尊严，但他们也不吝为值得的对手奉上respect。
如果说，说唱的“表演”吸引了小部分观众，那么说唱的“精神”便让大部分观众都感同身受——这便是打通圈层的秘密。
当观众观看节目的时候，不需要特意灌输什么、强调什么，他们看到的、听到的、感动的、戳心的、酣畅淋漓的，一切都在告诉他们“说唱”和“说唱歌手”最立体的模样：说唱不等于拜金、叛逆、难登大雅之堂，是一种给劲的、值得respect的音乐形式；说唱歌手也不全是“大金链子+swag”，他们既是一门小众音乐的创作人、拥护者，又是新时代的中国青年；他们追求自由，敢于表达，也有中国青年的一腔热血，能传播正能量，引领青年新风尚，就像杨和苏说的那样，真的rapper就是“用生活和行动去诠释自己的歌词”。
这些被呈现出来热血的、正能量的说唱歌手形象，才是召唤当下年轻人最重要的标志。
或许这是“说唱”系列节目三年来更重要的意义：文化之多样，每一种优秀的圈层文化都值得被尊重；这样的文化表达本身，也值得更清晰的自我认知，然后找到在当代社会的锚点。共鸣蔓延、共识凝聚，只有当文化圈层之间真正建立起一个良性循环的沟通通道时，信息、情感、思想、尊重与爱才能被传递，这时候，节目成为“现象级”也就是题中之义了。
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